lunes, 10 de diciembre de 2012

SPANISH QUINQUI: Action.


sí, hermanitos, sí: habéis oído bien: Spanish Quinqui será nuestro siguiente Vinalia: desmarcándonos de los especiales sobre marcianos & horror de las dos anteriores entregas, hemos decidido esta vez dedicar nuestro número 12 al Cine Quinqui Español: esas entrañables películas de finales de los 70 y comienzos de los 80, desde Perros callejeros a El pico, Colegas, Navajeros, Deprisa, deprisa, etc etc, que a todos nos marcaron de adolescentes...

a sus protagonistas: el Torete, El Pirri, José Luis Manzano, el Jaro & el Vaquilla, héroes populares de la Transición & a Eloy de la Iglesia, José Antonio de la Loma & Carlos Saura, entre otros, les debíamos este homenaje.

& se lo vamos a rendir como
siempre hemos hecho 
en Vinalia Trippers 

montando un sarao 
de la hostia puta 
& pasándolo bien 

sin olvidarnos de ofreceros, 
por supuesto, 
la mejor literatura 
e ilustración subterránea 
de este país. 

comienza 
la fiesta 

Up!!!

SPANISH QUINQUI: Arrancando Motores.

viernes, 9 de noviembre de 2012

VINALIA A LA CARTA


 Xen & Vicente Vinalia, 

degustando el Strüdel de manzana 
Vinalia Trippers, 
en El dinosaurio todavía estaba allí.

¡Para chuparse los dedos!

lunes, 15 de octubre de 2012

UNA DE FAZINES por Eric Luna.


Mientras terminan de cocerse un par de revistas para las que he escrito unas colaboraciones, he recordado el número de un fanzine que salió el año pasado y del que no me hice eco.

Se trata del “Trippers from the Crypt” de los inefables “Vinalia Trippers“, para el que escriben gente de la talla de David González, Patxi Irurzun, Carlos Salem o Vicente Muñoz Álvarez.

Un número especial sobre cadáveres, tumbas abiertas y cerebros comestibles. Literatura pulp patria de la buena. Podéis leer el número íntegro pinchando arriba.

Os dejo, además, el número especial de Poemash que acompaña a este viaje a la cripta de la literatura:


Eric Luna

domingo, 30 de septiembre de 2012

VINALIA TRIPPERS en FILANDÓN


Las costuras de las letras leonesas

Las revistas culturales han cumplido, y lo siguen haciendo, una función clave en la exploración literaria

Emilio Gancedo, FilandónDiario de León.

La historia se repite. Un grupo de enamorados de las letras, una serie de activistas de la prosa y el verso cuya avidez por explorar horizontes creativos no queda satisfecha ni por lecturas ni por escrituras que se alargan hasta la mitad de la noche, se reúnen para alumbrar un proyecto colectivo, gavilla de sueños y afanes cosida a mano, tirada con ciclostil o impresa a ritmo de fotocopiadora. Son las revistas literarias leonesas, verdaderos motores de la creatividad local, cuyos números contribuyeron a dar decisivos pasos adelante en la literatura en español, amén de servir como campo de batalla y rodaje para numerosos autores. Esto es particularmente cierto en las dos más conocidas e influyentes, Espadaña (1944-1950) y Claraboya (1963-1968), pero a su estela han visto la luz, ya en nuestros días, publicaciones y fanzines que se afanan, desde ópticas modernas, por difundir y fomentar la narración y la poesía, haciendo bueno el tópico de León como tierra fértil para la floración literaria.

Echar un vistazo a estos medios no siempre visibles ni valorados adquiere hoy todavía más sentido dada la reciente desaparición de quien formara parte del equipo fundador de Claraboya junto a José Antonio Llamas, Luis Mateo Díez y Ángel Fierro: el poeta Agustín Delgado, a quien hay que recordar —amén de por muchas otras cosas— por esa decidida labor impulsora, de hecho fue el verdadero ‘cerebro’ del equipo, creador del armazón intelectual del proyecto.

La primera de estas revistas clave del siglo XX fue Espadaña, alumbrada por Antonio González de Lama, Eugenio García de Nora y Victoriano Crémer en la siempre resistente y progresista Biblioteca Azcárate. El catedrático de Literatura de la Universidad de León y colaborador de este periódico José Enrique Martínez recuerda el «difícil momento histórico en que nació» —los duros años cuarenta de la posguerra—, coyuntura adversa en la que tuvo la audacia de «tender puentes a exiliados como Luis Cernuda o Pedro Salinas», dejando espacio incluso para «los muertos de la guerra, al publicar poemas de Federico García Lorca y Miguel Hernández, y a los poetas de alguna forma emparentados con ellos como Vallejo y Neruda». Además, resume el valor de la revista afirmando que «se abrió a la poesía europea de la época» y que «dio cabida a todas las generaciones españolas vivas, incluyendo la más joven», iniciando «una tendencia rehumanizadora del verso de la época para dejarlo a la entrada misma de la ‘poesía social’ o comprometida».

Claraboya nació diez años después, en 1963. «Las circunstancias eran ya muy otras —explica Martínez—. Y vista desde hoy podemos decir que hay que poner entre sus méritos la ruptura consciente con la poesía precedente, de carácter social-intimista, su afán renovador desde una ideología más lúcida, la apertura hacia la poesía extranjera de Hikmet, Brecht, etc., y hacia la poesía hispanoamericana y los poetas del 27, Cernuda sobre todo».

Pero, ¿y hoy? ¿Cuáles son los herederos de estos dos venerables vehículos de expresión cultural? Las ‘agitadoras’ actuales siguen fieles a la defensa de la libertad de expresión y al compromiso con la creación, pero difieren en cuanto a denominación, diseño, maquetación, ilustraciones... siempre en una línea muy contemporánea. Así, tenemos The Children’s Book of American Birds, la revista anual creada por el Club Cultural Leteo. Su presidente, Rafael Saravia, recuerda que la idea surgió a finales del 2004, poco después del otorgar el Premio Leteo a Fernando Arrabal. Al año siguiente salía el primer número. «El objetivo —cuenta— era dar cabida a una muestra mucho mayor de las literaturas que por uno u otro motivo no podíamos dar salida en nuestras colecciones de libros. Además, siempre fuimos sensibles a la importancia que han tenido las revistas literarias para descubrir voces y mostrar textos que de otra manera se perderían». «Para nosotros fue una manera de convocar a escritores e ilustradores de todo el panorama nacional en una muy cuidada publicación. De hecho, han participado en ella cerca de 500 autores, entre narradores, poetas e ilustradores», continúa Saravia.

El poeta leonés confiesa, eso sí, que la mayor dificultad «es la económica». «Apostamos por una revista-libro cosida, con lomo y a todo color para dar igual importancia a escritores que a ilustradores. También es complicada la coordinación a la hora de gestionar más de cuarenta colaboradores en cada número... son meses de trabajo». Además, señala que las anécdotas ocurren en cada número: «Hemos vivido las excentricidades exquisitas de Arrabal, la pulcritud de las mil y una correcciones de Gamoneda... pero también obtenido fieles seguidores bibliófilos que nos solicitan cada número nuevo que sale, como Luis Alberto de Cuenca. Compensa el trabajo recibir cientos de felicitaciones por un producto único en diseño y calidad. Eso no se paga con dinero... y todo aquello que el dinero no puede comprar nos interesa».

En cuanto al curioso nombre de la revista, Saravia destaca que vino «de la mano del hombre que dio formato a la revista, el diseñador Javier Arce, compañero del Club Leteo. Ese Libro infantil de los pájaros americanos existió de verdad en EEUU: era un libro con el que los niños de los años 50 aprendían a escribir redactando nombres de pájaros, un poco del estilo de nuestros cuadernos Rubio. Nos gustó la idea de ‘no dejar de aprender a escribir nunca’... además, este catálogo que hemos generado de rara avis nos seduce y nos enorgullece del todo».

‘Azul eléctrico’ y ‘Vinalia’

Otra de las revistas imprescindibles de León fue Azul Eléctrico-cultura subterránea, que nació en la primavera del 2005 (el último número aparecería en octubre de 2010) bajo el impulso de Julio César Álvarez (edición y dirección) y Diego Chamorro (diseño). Ambos dieron forma «a una revista puramente underground y visualmente profesional, una especie de híbrido entre fanzine y revista de alta calidad. En total creamos trece números con una amplia tirada, cartelería, fiestas con directos de grupos nacionales e internacionales, dj’s...», cuenta Álvarez. En Azul eléctrico se tocaron «temas muy abiertos y globales, serios y complejos, como la violencia, el malditismo o el futuro. Contenía cuatro grandes secciones: pensamiento, música, cine y literatura; y en ella colaboraron más de 40 personas, incluyendo gran parte de las firmas jóvenes locales más destacadas. Nuestra idea fue siempre que resultara gratuita para el lector y nunca modificamos eso. Y la decisión de crearla, la verdad, fue sobre todo visceral e impulsiva (si nos hubiéramos parado mucho a pensarlo probablemente no se hubiera hecho nunca). Tenía tanta pasión entre sus páginas que gustó a todo el mundo». La experiencia resultó tan intensa que incluso llevó a Álvarez, autor de la novela Eutelequia, «a redactar un estudio para el CSIC sobre la evolución de estas publicaciones en España».

Tampoco puede olvidarse otro clásico de este particular ‘kiosco’: Vinalia Trippers, nacido en 1996. Su fundador, Vicente Muñoz, recuerda que la idea original «fue la de editar un fanzine de relatos donde se diera cabida a cierto tipo de textos, cuentos breves en su mayoría, que por su incorrección política no solían encontrar hueco en otras revistas y suplementos de la época, pese a su indiscutible calidad». Hasta el 2002 editaron nueve números, otros tantos del suplemento Poemash y cinco libros de bolsillo, también organizaron dos encuentros de editores independientes y muchos otros eventos. Pero «igual que el vídeo mató a la estrella de la radio, Internet hirió de muerte a la estrella del zine», explica Muñoz. No obstante, tras un período «de hibernación», en 2007 editaron la antología de relato breve Tripulantes: Nuevas aventuras de Vinalia Trippers y en 2010 y 2011, Plan 9 del espacio exterior, dedicado a la ficción pulp, y Trippers from the Crypt, un homenaje a la mítica revista Tales from the Crypt.

Unos resisten, otros caen... ¿pero cómo les afectan los blogs y webs, la gran revolución de Internet? Todos estos jóvenes editores secundan las palabras de Vicente Muñoz: «Aun siendo un buen complemento y extensión para las revistas impresas, jamás serán un sustituto: el papel, sobre todo para fanzines y publicaciones como éstas, sigue teniendo... un innegable encanto».


miércoles, 26 de septiembre de 2012

BLACK PULP BOX en ABC


La editorial extremeña independiente Aristas Martínez ha editado seis libros, reunidos en lo que ha denominado "Black Pulp Box", para rendir culto a la materialidad del libro en un homenaje a la forma de encuadernación rústica de la literatura pulp, con los que emula el trabajo de las editoriales de mediados del siglo pasado en Estados Unidos.

Para ello, los editores han reunido a 85 autores de toda España y les han pedido que incluyeran algún elemento "negro" en cualquiera de los géneros populares, dentro de un contexto español.

Esto ha dado como resultado más de 900 páginas de una lectura de la ficción de explotación, un tipo de literatura frecuente en novelas y revistas de carácter fantástico de la primera mitad del siglo XX, dedicadas al entretenimiento popular general.

La propuesta de Aristas Martínez viene a ser "literatura pulp a lo cañí", según ha señalado Sara Herculano, la parte femenina de la pareja de editores, en una entrevista mantenida con Efe, con la que dan una vuelta de tuerca el término pulp, que empezó a utilizarse a partir de los años 20 en Estados Unidos para referirse al desecho de pulpa de madera con la que se fabricaba el papel amarillento, astroso y de mala calidad, pero muy barato, en el que se imprimía este tipo de literatura.

Más tarde, casi en la mitad del siglo pasado, se empezó a relacionar la literatura pulp, que más que un género era una manera de escribir, ya que abarcaba desde el terror, la ciencia ficción, las historias de detectives, el romance, lo oriental, lo erótico, lo exótico; cualquier cosa que excitase la imaginación de los lectores de la forma políticamente más incorrecta, con el formato de impresión, que permitía por su bajo coste popularizar "lo pulp".

Este tipo de impresión, que aún sigue viéndose hoy en pasquines de poca circulación y bajo precio o en ediciones de tapa blanda, fue la inspiración para Sara Herculano y Cisco Bellabestia para dar un paso más allá en este tipo de formato, con el que han logrado llevar a buen puerto una cuidada edición de dos bolsilibros, un ensayo sobre superhéroes negros, un libro de relatos, un cómic y un fanzine.

Estos editores, que pusieron en marcha en 2010 en Badajoz Aristas Martínez, han reunido en "Amazing Bold Stories", uno de los seis libros de la "Black Pulp Box", a 20 autores que han trabajado por encargo en una serie de relatos pulp, como lo hacían antaño los autores de este tipo de literatura.

Por otra parte, como ejemplo de que lo que iba pasando en los años de la literatura pulp se veía reflejado en ella con anterioridad, Daniel Ausente ha reflejado en el ensayo "Black Super Power", también recogido en la caja pulp, que un año antes de que existieran los Pantera Negra, el movimiento político afroamericano en los Estados Unidos, ya existía un cómic que llevaba su mismo nombre.

En él, el autor propone un acercamiento a la consecución de los derechos civiles de la sociedad negra en Estados Unidos a través del superhéroe negro en la cultura popular, en un viaje que realiza a través de la historia del cómic, el cine y la literatura, que le sirve como instrumento para observar determinados contextos sociopolíticos, constatar cómo la ficción conforma la realidad o a la inversa.

Con esta propuesta editorial arriesgada que algunos califican de "libros ornitorrinco", por la dificultad a la hora de darle un lugar en las librerías, y tras el éxito alcanzado en la presentación en la Feria del libro de Barcelona, Aristas Martínez plantea ahondar en lo pulp como propuesta editorial en la que además se revaloriza la materialidad del libro como objeto que aporta valor a la literatura.

A pesar de apostar por un proyecto editorial independiente en una región que "a priori podría no cumplir con ciertas expectativas culturales", para Cisco Bellabestia y Sara Herculano estas iniciativas son ahora posibles en cualquier lugar gracias a internet y una amplia red de contactos por todo el país, lo que les ha permitido que la distribuidora de ámbito nacional SD se fije en su "Black Pulp Box" para hacerla llegar cada vez a más librerías del país.

FLYER COLLECTION


domingo, 2 de septiembre de 2012

BLACK PULP BOX en ABC


Aristas Martínez rinde  culto a libro objeto en un homenaje a la estética pulp

01-09-2012 / 19:30 h EFE

La editorial extremeña independiente Aristas Martínez ha editado seis libros, reunidos en lo que ha denominado "Black Pulp Box", para rendir culto a la materialidad del libro en un homenaje a la forma de encuadernación rústica de la literatura pulp, con los que emula el trabajo de las editoriales de mediados del siglo pasado en Estados Unidos.

Para ello, los editores han reunido a 85 autores de toda España y les han pedido que incluyeran algún elemento "negro" en cualquiera de los géneros populares, dentro de un contexto español.

Esto ha dado como resultado más de 900 páginas de una lectura de la ficción de explotación, un tipo de literatura frecuente en novelas y revistas de carácter fantástico de la primera mitad del siglo XX, dedicadas al entretenimiento popular general.

La propuesta de Aristas Martínez viene a ser "literatura pulp a lo cañí", según ha señalado Sara Herculano, la parte femenina de la pareja de editores, en una entrevista mantenida con Efe, con la que dan una vuelta de tuerca el término pulp, que empezó a utilizarse a partir de los años 20 en Estados Unidos para referirse al desecho de pulpa de madera con la que se fabricaba el papel amarillento, astroso y de mala calidad, pero muy barato, en el que se imprimía este tipo de literatura.

Más tarde, casi en la mitad del siglo pasado, se empezó a relacionar la literatura pulp, que más que un género era una manera de escribir, ya que abarcaba desde el terror, la ciencia ficción, las historias de detectives, el romance, lo oriental, lo erótico, lo exótico; cualquier cosa que excitase la imaginación de los lectores de la forma políticamente más incorrecta, con el formato de impresión, que permitía por su bajo coste popularizar "lo pulp".

Este tipo de impresión, que aún sigue viéndose hoy en pasquines de poca circulación y bajo precio o en ediciones de tapa blanda, fue la inspiración para Sara Herculano y Cisco Bellabestia para dar un paso más allá en este tipo de formato, con el que han logrado llevar a buen puerto una cuidada edición de dos bolsilibros, un ensayo sobre superhéroes negros, un libro de relatos, un cómic y un fanzine.

Estos editores, que pusieron en marcha en 2010 en Badajoz Aristas Martínez, han reunido en "Amazing Bold Stories", uno de los seis libros de la "Black Pulp Box", a 20 autores que han trabajado por encargo en una serie de relatos pulp, como lo hacían antaño los autores de este tipo de literatura.

Por otra parte, como ejemplo de que lo que iba pasando en los años de la literatura pulp se veía reflejado en ella con anterioridad, Daniel Ausente ha reflejado en el ensayo "Black Super Power", también recogido en la caja pulp, que un año antes de que existieran los Pantera Negra, el movimiento político afroamericano en los Estados Unidos, ya existía un cómic que llevaba su mismo nombre.

En él, el autor propone un acercamiento a la consecución de los derechos civiles de la sociedad negra en Estados Unidos a través del superhéroe negro en la cultura popular, en un viaje que realiza a través de la historia del cómic, el cine y la literatura, que le sirve como instrumento para observar determinados contextos sociopolíticos, constatar cómo la ficción conforma la realidad o a la inversa.

Con esta propuesta editorial arriesgada que algunos califican de "libros ornitorrinco", por la dificultad a la hora de darle un lugar en las librerías, y tras el éxito alcanzado en la presentación en la Feria del libro de Barcelona, Aristas Martínez plantea ahondar en lo pulp como propuesta editorial en la que además se revaloriza la materialidad del libro como objeto que aporta valor a la literatura.

A pesar de apostar por un proyecto editorial independiente en una región que "a priori podría no cumplir con ciertas expectativas culturales", para Cisco Bellabestia y Sara Herculano estas iniciativas son ahora posibles en cualquier lugar gracias a internet y una amplia red de contactos por todo el país, lo que les ha permitido que la distribuidora de ámbito nacional SD se fije en su "Black Pulp Box" para hacerla llegar cada vez a más librerías del país.

FLYER COLLECTION

viernes, 17 de agosto de 2012

BLACK PULP BOX en FANZINE LEÓN


"Blaxploitation fue un movimiento cinematográfico que tuvo lugar en los Estados Unidos a principios de los años 1970 con la comunidad afroamericana como protagonista principal y que consistió en un boom de cine negro con bandas sonoras de conocidos artistas de la época. La escena clásica del blaxploitation es la persecución de coches por la ciudad con música funk de fondo. WIKIPEDIA".

Una visita a un amigo de Fanzine León, Felipe Zapico.

Me llega de manos de él un ejemplar de "Black Pulp Box". Una caja al menos espectacular y en cuyo interior se encuentran 5 libros llenos de relatos, acompañados de buenas ilustraciones. Para completar la caja le acompaña un cómic.

Una idea original de la editorial "Aristas Martínez", y un tributo a la "Blaxploitation". Entre muchos otros colaboradores y gracias a la entrega de un ejemplar de Vinalia Trippers por parte de Felipe Zapico a la editorial, ésta se pone en contacto con Vicente Muñoz Álvarez y el colectivo 5000 negros para realizar el encargo de un fanzine a la antigüa usanza, para conformar uno de los 6 libros que contiene la caja. Por citar algunos autores leoneses presentes; Felipe Zapico, Vicente Muñoz, Xen Rabanal, Julio César Álvarez, Julia D Velazquez, Sivia D Chica, Toño Benavides, Miguel Ángel Martín,....

Una caja llena de referencias literarias, ilustraciones e incluso alguna fotonovela al más puro estilo "pulp". Estos libros o más bien revistas, se hacen con papel barato y cuentan historias plagadas de género negro, muchas de ellas increíbles, y aunque poco creíbles son altamente estimulantes y sobre todo con muchísimo entretenimiento para el lector.

Un vistazo por encima de "Black Pulp Box", me hace presagiar unos próximos días llenos de buena lectura.

Podéis conseguir vuestro ejemplar a través de la web de la "Editorial Aristas Martínez"o acudir a "Elektra Cómics"(León).

Santos M.Perandones, Fanzine León.

domingo, 12 de agosto de 2012

BLACK PULP BOX + VINALIA TRIPPERS en EL PAÍS



Entre la basura y lo genial

La literatura ‘pulp’, ese género que produjo mucha basura y algunas maravillas, y del que emergieron autores tan respetables como Chandler y Hammett, renace en España. Varias editoriales se han lanzado a la recuperación del encanto de lo ‘freak’ para, en estos tiempos de incertidumbre, recrearse en lo ‘políticamente incorrectísimo’

Sergio C.Fanjul

Monstruos de múltiples ojos, rudos detectives infalibles y alcohólicos, indios y vaqueros, tórridos romances imposibles, seres con tentáculos que surgen de las profundidades, femmes fatales irresistibles, visitantes del espacio exterior con no muy buenas intenciones, y así hasta donde abarque una imaginación desbocada. Son los habitantes que pululaban por las páginas de las revistas pulp, literatura barata y popular para las masas de clase media y baja, que vivieron su apogeo en Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX. Literatura de usar y tirar que nunca fue apreciada por la crítica académica, pero que, hoy en día, algunos insisten en reivindicar. Entre otros, los responsables de Black Pulp Box, una caja de cuidado diseño y reciente aparición, urdida por la joven editorial Aristas Martínez, en la que escritores e ilustradores españoles homenajean al fenómeno. 

El término pulp se refería en sus orígenes al tipo de papel barato, de pulpa de madera, en el que se imprimían publicaciones como Amazing Stories, Dime Detective, Weird Tales, Horror Stories y Black Mask, pionera del género negro. En su época de esplendor algunas de estas revistas llegaron a vender un millón de ejemplares en EE UU. Pero más tarde, la pulp fiction pasó a designar el tipo de historias que se encontraban en estas revistas. “Es literatura popular en el sentido más amplio del término, dedicada a entretener y divertir al lector”, explica el crítico y escritor Jesús Palacios. “Literatura para las masas, que se preocupa menos por la calidad estilística o literaria y más por la acción, la narración pura. Y ahí se encuentra desde lo más infecto hasta grandes autores”.

Considerada como un ejemplo de subliteratura, los relatos de lospulp magacines eran acción en bruto protagonizada por personajes planos, sin filigranas ni profundidades psicológicas, una literatura que valoraba más el músculo, que, digamos, el cerebro. Sus historias eran muchas veces inverosímiles, con giros imposibles, especialmente diseñadas para sorprender… y muy entretenidas. En un puñado de páginas se resuelven intrincados misterios donde, al final, nada es lo que parece. “No estaba bien vista desde la crítica literaria ortodoxa”, explica el crítico y escritor Jordi Costa. “Había exceso de hipérboles, un estilo discutible, etcétera, pero como en el cine de Serie B, aparecen fulgores de belleza o excentricidad memorables”.

El pulp, más que un género, era una manera de escribir, pues las revistas abarcaban varios: el terror, la fantasía, la ciencia ficción, las historias de detectives, el romance, lo oriental y lo exótico en general, cualquier cosa que excitase la imaginación de los lectores de la forma más burda. “Es un tipo de ficción absolutamente liberada de cualquier prejuicio o exigencia de belleza o verosimilitud”, dice Costa. “Ahí reside gran parte de su interés”. Y muchas veces, ese afán de sorprender llegaba a límites que, vistos ahora, resultan políticamente incorrectísimos. “Había cosas que serían totalmente intolerables hoy en día”, opina Grace Morales, escritora y fundadora del fanzine Mondo Brutto. “Torturas, todo tipo de maltrato físico y psicológico, mujeres como esclavas sexuales, drogas, violencia exagerada, delincuencia juvenil, actuaciones racistas, cualquier cosa podía pasar, aberraciones como que los protagonistas llegasen a la selva y alguien allí pusiera a los humanos cerebros de mono…”. 

Así eran las cosas para los escritores de pulp, que bien podrían ser personajes de sus propios relatos. Mercenarios de la escritura, escribían a destajo, varios relatos o novelas al mes, en largas noches de insomnio, muchas veces con varias máquinas de escribir en las que iban avanzando en diferentes historias simultáneamente y firmando bajo varios seudónimos. Algunos llegaban a facturar la friolera de un millón de palabras al año. De la vilipendiada cantera del pulp salieron autores hoy plenamente aceptados como Raymond Chandler y Dashiell Hammet, que sentaron las bases de la novela negra y las historias policiacas hard boiled, el terrorífico universo atávico de H. P. Lovecraft, o la ciencia ficción de Phillip K. Dick, Isaac Asimov y Ray Bradbury. O Ron Hubbard, fundador de la Cienciología. Personajes bien instalados en el imaginario popular, como el Conan de Robert E. Howard o el Tarzán de Edgar Rice Burroughs, surgieron de sus amarillentas páginas.

Hay opción de leer pulp añejo en la actualidad. Los hombres topo quieren tus ojos (Valdemar) es una antología preparada por Jesús Palacios que incluye 13 relatos de terror con desquiciados títulos como Novias frescas para la hija del diablo o Cuando la bestia negra se sació. También de Palacios es la edición de Las estrellas mueren de noche (Valdemar), cinco historias protagonizadas por el detective de Hollywood Dan Turner, creado por Robert Leslie Bellem, el estereotipo de detective privado, cínico, rompecorazones, infalible y bebedor. A este lado del tiempo, existen fanzines patrios dedicados al género, como 5.000 Negros o Vinalia Trippers, que muestran la reivindicación de las nuevas generaciones.

Aunque muchas veces se considere un fenómeno netamente estadounidense, España también tuvo su pulp: la literatura popular contenida en las llamadas novelas de a duro o de quiosco, muchas de ellas publicadas por la editorial Bruguera. Las historias del Oeste de Marcial Lafuente Estefanía o Silver Kane (seudónimo de Francisco González Ledesma, que posteriormente y ya como escritor al uso fue reconocido con el premio Planeta), la ciencia ficción de Curtis Garland o las 4.000 novelas rosas de Corín Tellado. La editorial Akal ha lanzado recientemente la colección titulada ¡Bang, bang, está muerto!, en la que Moncho Alpuente y Luis Conde Martín recuperan 16 de las mejores historias del género policiaco popular publicadas entre los años treinta y sesenta del siglo XX.

Varios factores hicieron que estas publicaciones desaparecieran. La II Guerra Mundial y las restricciones en el uso de papel provocaron la subida de costes y la pérdida de rentabilidad. El Gobierno y parte de la población empezaron a ver los pulps con desaprobación, debido a sus altas cargas de erotismo y violencia. La atención del público se enfocó a los cómics books, las novelas de bolsillo, los shows televisivos, seriales radiofónicos y el cine de ciencia ficción. Pero, aunque desaparecieran las revistas, lo pulp se traspasó a la cultura popular posterior, como se ve en algunos cómics, el cine de Serie B, el gore, las películas de Quentin Tarantino (especialmente Pulp Fiction o Kill Bill) y Robert Rodríguez (Planet Terror o Machete), o incluso, en la forma de jugar con las bajas pasiones del lector que exhiben algunos best sellers. Terribles, incorrectos y desquiciados, pero también, vistos desde hoy, ingenuos y entrañables: los pulps atrapan la pulpa del cerebro.


miércoles, 25 de julio de 2012

FIESTA ORIGAMI en LEÓN


Este Jueves a partir de las 21:00 Alfonso Xen Rabanal, Abel Aparicio, Toño Morala, Ángel Fernández Fernández, David González, Vicente Muñoz Álvarez & Julio Eléctrico estarán en nuestro local presentando sus libros de la Editorial Origami

Solo deciros que hemos hecho un esfuerzo titánico (en todos los sentidos del término) para que esto suceda...

domingo, 8 de julio de 2012

Vinalia Trippers, en Santander...

 Vinalia Trippers en la FLIC de Santander... de la mano de La Vida Rima... José Naveiras y socios. Una oportunidad única para conseguir los dos últimos Vinalias en la feria...




http://www.facebook.com/photo.php?fbid=406802099366083&set=at.167304659982496.36361.157205214325774.1222150117&type=1&theater

viernes, 6 de julio de 2012

BLACK PULP WHAT?? BLACK PULP BOX!!


Hay muchas y severas formas de afrontar el hecho de que existe un elemento llamado Black Pulp Box. Una caja llena de literatura pulp o de derribo lo que quieras, llena de negros en España. Negros de película americana pero en España, así, como lo lees. Un crossover raro de universos bizarros. Esta mierda-buena fue un proyecto alto secreto, muy alto secreto. Nosotros nos enteramos justo el día en el que se terminaba el plazo de entrega, pero aún así, los 5.000 Negros fuimos cordialmente invitados a participar. Hoy hablo como colectivo, ¿eh? Hoy represento a mucha más gente que yo.

Es muy inquietante cuando una editorial te habla por Facebook, es un concepto casi abstracto, Aristas Martínez –nombre turbador– está iniciando un chat contigo y te habla de usted. Está tanteando el terreno, a ver con qué clase de gilipollas se mide. Hacen bien.

Las premisas eran básicas pero veladas. Recuerdo habernos reunido en claustro para tratar de desenmarañar qué cosas no estaban pidiendo. Nos explicaron que era una caja, de las de toda la vida, que contendría dos bolsilibros, un ensayo, un libro de relatos, un cómic y un fanzine. Hasta 85 autores casi de culto –esto es lo que dice la caja y es lo que yo pongo ahora en mi currículum: soy casi de culto– que han arrimado el hombro para que uno de los proyectos más importantes llevados a cabo por una editorial pequeña e independiente de verdad llegase finalmente a buen puerto y con un resultado inmejorable.

Más tarde descubrimos que los bolsilibros serán escritos por el magnífico Francisco Javier Pérez –Carnaval según San Judas, ilustrado por Fidel Martínez– y por el propio editor de Aristas Martínez,Cisco Bellabestia –Súper Negro–, que ambienta su novela corta en tierras extremeñas. Rizar el rizo, lo llamo yo.

Bueno, seguimos con el repaso. Luis Gámez es quizás la mente pensante y ejecutante más radiante de la Black Pulp Box, se convencieron los Aristas Martínez y él, mutuamente, los unos a otros, en triángulo para llevar a cabo el proyecto. Luis Gámez, es pues, el antólogo de la antología de relatos que se incluye en la caja. The box.

El libro se titula Amazing Bold Stories, increíbles historias en negrita, ahí. Doble sentido, gol de tacón. Es muy interesante el título y la nómina de autores. Nombres sorprendentes junto a nombres deseados en este género. No voy a decir quiénes son cada cual, pero voy a remarcar unos cuantos, curiosidades a mi humilde modo de ver. No sé, por ejemplo: Laura Fernández, Francisco Javier Pérez (otra vez), Javier Esteban, Juan Francisco Ferré, Víctor García Tur, Colectivo Juan de Madre (me parece un nombre glorioso, la verdad), Jordi Costa, Grace Morales, Javier Fernández, Antonio J. Rodríguez, Ana Belén Ramos, Carmen Velasco, Mara Faye Lethem, Vicente Luis Mora, Roberto Valencia, Óscar Gual, Pablo López Carballo, Julio Fuertes Tarín y Robert Juan-Cantavella. Ahí va, si los he nombrado a todos. Qué locura.

Ya hemos nombrado tres libros pero quedan más señores, ¿qué se piensan?

Un ensayo escrito por Daniel Ausente, sí, el mítico señor Ausente cuyo blog es la fuente de la que bebo cada mañana para demostrarme que merece la pena seguir existiendo. El mismo Daniel Ausente que hasta hace poco, creo, gozaba de la hazaña de haber publicado el artículo más largo en la revistaMondo Brutto. Ha escrito un fantabuloso ensayo sobre los súper héroes negros en nuestra cultura, la norteamericana. Y la verdad es que es de los textos más sorprendentes e interesantes de toda la Black Pulp Box. Su título: Black Super Power (El héroe negro en la cultura popular: cómic, cine y literatura). Está llamado a ser un clásico desde ahora mismo que lo digo yo.

¿Qué más? Cositas, cositas. Ahora voy a hablar de Betunia. Betunia es el comic con lo más granado de la ilustración y el guión nacional emergente. Nombres como Sagar Fornies, Fidel Martínez, Darío Adanti o Ed. Una joyita, un caramelo en bi-tono. Porque hay que recordar que la Black Pulp Box no admite más colores que el negro y sus oscuridades degradadas. 

Y finalmente, llegamos al fanzine, que es un compendio de fanzines, de fanzineros y fanzinerosos, Aftersun. Sin duda, el mejor nombre posible dentro de la caja. Solo por ponerle Aftersun. Aquí tengo que vender un poco la moto, aquí sale 5.000 Negros, el fanzine en el que tengo el honor de participar junto aVioleta Hernando. Nosotros somos una publicación por aquel entonces apenas contábamos con siete meses de vida cuando recibimos el encargo de aportar nuestras magias conjuntas para el apartado fanzineril del proyecto. Pero el honor, además de la llamada de Cisco, fue compartir espacio con fanzines como Vinalia Trippers, un autentico monstruo. En este ejemplar, de hecho, la calidad explota. El primero en aparecer por ahí es el colgado de Vanity Dust, el mejor amigo de Joe Kelso, por cierto. También participa… ¡Tachán! Francisco Javier Pérez. Hace un hat-trick en la Black Pulp Box, un triplete literario. Pero hay más, mucho más, quizás es el mejor libro de toda la caja (autopromoción a saco, es el mejor porque salgo yo, no hay más vueltas, no hay más misterio, cero autocrítica). Salen más grandes nombres: José Ángel Barrueco, Vicente Muñoz Álvarez, Miguel Ángel Martín, Riot Über Alles o Felipe Zapico, entre otros. 

Ahora os invito a robar la caja si tenéis huevos. No, no lo hagáis. Merece la pena. Compradla. Es lo mejor que una editorial pequeña –y por lo tanto, independiente– ha hecho nunca en nuestro país. Hay que invertir en estas cosas, hay que crear una gran burbuja editorial para que luego pete. Y suba otra vez la prima de riesgo y no sé qué más cosas. 


Óscar Sáenz, en Sigueleyendo.


lunes, 4 de junio de 2012

TODO AL NEGRO


Todo al negro

Aristas Martínez rinde homenaje con una caja a las novelitas de a duro y las revistas baratas que antaño poblaban kioscos y librerías

J. FERNÁNDEZ | Diario de Córdoba

De la vigencia y el interés que aún suscitan las propuestas del pulp -literatura de folletín, en vernáculo- da noticia esta espectacular y muy recomendable caja editada por los extremeños Aristas Martínez. Se trata de una celebración en toda regla de las novelitas de a duro y las revistas baratas que antaño poblaban kioscos y librerías, y que hoy, por cierto, suelen costarle un ojo de la cara al infortunado que pretende hacerse con ellas. 

Primorosamente recogidos en el interior del cartón diseñado por Manuel Donada van los diversos materiales de un proyecto ideado por la propia editorial -Cisco Martínez, Sara Herculano- y el escritor cordobés Luis Gámez y que cuentan con la participación de una infinidad de artistas, 85 para ser más exactos. Hasta seis libros componen la Black Pulp Box -o "caja negra pulpa", según la divertida versión dizque literal que figura en portada, en recuerdo de esas pésimas traducciones de antaño; sepa el lector que aquí hasta las erratas, los descuidos lingüísticos son pretendidos y forman parte del homenaje-, todos orbitando alrededor del tema común de la blaxploitation, el boom setentero de lo negro. 

Dichos en el mismo orden de la contraportada, los libritos incluidos son los siguientes: 1. Amazing Bold Stories (Increíbles Historias en Negrita), una antología de relatos de diversos géneros populares como la ciencia ficción, el terror, el género detectivesco o el de aventuras, salidos de la pluma de lo más granado de los escritores de penúltimo cuño y un servidor; 2. Betunia, revista de cómic en hermoso bitono según selección de David Rubín y José Domingo; 3. Black Super Power, un excelente ensayo de Daniel Ausente subtitulado El Héroe Negro en la cultura popular: cómic, cine y literatura, cuyo título es suficientemente explícito; 4.Carnaval según Judas, novela corta de Fco. Javier Pérez; 5. Supernegro, otra novela corta, esta de Cisco Bellabestia; y 6. Aftersun, revista de varios autores y de la que quizá merece también la pena reseñar el subtítulo "un fanzine de los de toda la vida". 

Hablando de pulp, me pillan precisamente traduciendo los relatos originales de Conan, el cimmerio, y, claro, ya voy tarde con la entrega. Es por eso que he medio reciclado para la página de hoy varias notas que ya tenía escritas, y es que, como diría el antedicho Luis Gámez, no hay nada más popular que el plagio (el autoplagio ya es el súmmum). Con todo, y a modo de bonus extra, citaré aquí un texto citado a su vez en el libro Las crónicas nemedias, de Francisco Calderón (el que roba a un ladrón…). Se trata del texto de solapa de la primera edición en castellano, a finales de la década de 1940, de una selección de cuentos de Robert E. Howard, y dice: "Se ha puesto de moda en Norteamérica un tipo de novela que es con respecto a la literatura lo que un Picasso o un Dalí respecto a la pintura. Una novela con un espíritu nuevo, una imaginación desatada y unas concepciones que sobrepasan en mucho a las concepciones literarias del mundo literario normal. ¿Qué decir de este nuevo tipo de literatura? En primer lugar que en los países de habla inglesa cuenta con más lectores que ningún otro género literario y que para la persona que busque en la novela una distracción y un entretenimiento es el tipo de novela ideal". 

Y ahí quería yo llegar. 

firmadomisterj.blogspot.com

sábado, 12 de mayo de 2012

BLACK PULP BOX en LA CRÓNICA DE LEÓN


Vinalia participa en un ambicioso proyecto sobre el blaxploitation

Incluye 6 publicaciones y casi 1.000 páginas de textos, cómics e ilustraciones


L. Castellanos / La Crónica de León

Aristas Martínez, la editorial de Cisco Martínez y Sara Herculano y entregada al auspicio de proyectos que abarcan diferentes géneros, están dominados por el riesgo y se ajustan a ciertos modelos de vanguardia, se puso en contacto con la leonesa Vinalia Trippers coincidiendo por parte de esta con la publicación de su nueva entrega, ‘Trippers from the Crypt’, para que colaborara en una ambiciosa empresa creativa, ‘Black Pulp Box’, a través de la cual se pretendía rendir tributo al blaxploitation, un movimiento cinematográfico que vivió su mayor auge a principios de los setenta, contó con el protagonismo de la comunidad afroamericana y sus bandas sonoras disfrutaron de enorme popularidad. Se trata de una caja ‘pulp’ que contiene seis publicaciones (‘Amazing Bold Stories’, ‘Betunia’, ‘Black Super Power’, ‘Aftersun’, ‘Supernegro’ y ‘Carnaval según San Judas’ son sus títulos) y más de novecientas páginas de textos, comics e ilustraciones dedicadas al género.

Y así de los ochenta y cinco autores que participan en el proyecto, varios pertenecen a la cantera de Vinalia Trippers: quince narradores (entre ellos, los leoneses Xen Rabanal, Felipe Zapico, Toño Benavides, Julio César Álvarez y Vicente Muñoz) y trece ilustradores y dibujantes (Miguel Ángel Martín, Silvia D Chica, Toño Benavides y Julia D Velázquez como representación de León). De esta manera, se confirma la relevancia que este proyecto editorial leonés, liderado por Vicente Muñoz, ha ido cobrando no ya sólo en la cultura provincial, sino también a nivel nacional.

Una antología de relatos, una revista de cómic, un ensayo de Daniel Ausente, dos novelas cortas (de Francisco Javier Pérez y Cisco Martínez) y un fanzine integran el contenido de la caja ‘Black Pulp Box’, ya puesta a la venta. 

Fundamentalmente, donde ha participado Vinalia Trippers en este proyectoes en ‘Aftersun’, un fanzinebook en el cual ha colaborado también 5000 negros, referente imprescindible, al igual que los leoneses, en España en el campo del fanzine. El resultado ha sido una publicación de casi doscientas páginas dominada por la variedad y ajustada plenamente a la filosofía que se ha pretendido aplicar a todo el conjunto del ‘Black Pulp Box’, cuya presentación ha sido cuidada con especial esmero y detalle.


FLYER COLLECTION





miércoles, 2 de mayo de 2012

BLACK PUL BOX: Aftersun.




saluda editorial

Sí, amigo, estás leyendo una publicación posmoderna que te habla en times new roman. Para ir cogiendo confianza hemos decidido escribirte con estas letras de curvas tan familiares. Ya te advertimos que en adelante este pequeño homenaje frontal se irá diluyendo sin necesidad de disparar a la sheriffa. Cierto es que en sus últimos 20 años de tiranía con el procesador de textos has aprendido lo que es una cursiva y una negrita, confiesas haber abusado más de la cuenta del corta y pega, y has deseado en secreto un control z en tu vida, una doble tecla reparadora, un rebobinador rewind...  Si has sido editor universitario, tendero con cpu bajo el mostrador e impresora de gatillo fácil o escritor de diez copias en canutillo -cinco para la familia y otras tantas para el Nadal- sabes de lo que hablo. Una página más y entrarás de lleno en el mundo de las máquinas de escribir y las imprentillas.

aftersun es un fanzinebook

Los Aristas Martínez convocamos para esta publicación a dos de los más interesantes fenómenos del magazine alternativo de nuestro país: Vinalia Trippers y 5000 Negros, que contaban con cierto grado de organización (no veas, amigo, la de anarquistas que hay ahí fuera grapando creatividad...) y cabal periodicidad (puedes encontrar infinidad de ejemplos de fanzines cuyos números y épocas coinciden en cifras). Como editorial decidimos volver a nuestros orígenes y sacar del baúl El Casco, el fanzine donde empezamos, para unirnos al tándem de los 5000 Trippers en esta aventura, y llamar a algunos de nuestros colaboradores editoriales, presentes y futuros. Bien es cierto que hemos echado de menos poder contar con la colaboración de dos de las publicaciones alternativas más fascinantes que existen: Mondo Brutto y Vacaciones en Polonia, pero se nos hizo tarde y no pudimos avisarles a tiempo para que nos contaran toda la letra pequeña del tema elegido para este número.

lo negro

El diferente a nosotros tiene una serie de tópicos asociados por nuestras comunidades que distorsionan cualquier tipo de conocimiento objetivo del individuo. A sabiendas de que el sexo, la edad, el origen o la raza de una persona siguen siendo hoy día motivo de exclusión, nos vemos con la suficiente madurez para abordar esos tópicos, con el necesario respeto, dentro la normalidad con la que estos han ido desapareciendo, sin olvidar la denuncia a esos repugnantes individuos que viven entre nosotros dispuestos a recuperarlos.

música

Aftersun necesitaba una banda sonora, así que hemos traído al que más sabe del tema: Miguel Ángel Sutil, director de la revista Enlace Funk desde que la fundara en 1996. A nuestros requerimientos sobre este homenaje cañí a la blaxploitation tuvo que decidirse entre el bogaloo (ese estilo musical mezcla de música negra y ritmos latinos) y lo que finalmente nos trae a los platos: bandas españolas de los últimos 15 años con sonido negro: Let’s funk!